角色藝術家是一種驅動力，它用人、動物、魔法生物和其他一切為選定的環境注入生命的東西來填充3D世界。它們代表了一種中轉站，所有前期制作路徑匯聚于此，概念藝術被轉化為真實具體的3D模型。接下來，動畫師接過接力棒。然而，這只是一個粗略的草圖，勾勒出角色美術師的真實功能，大致了解他們在游戲開發中的功能。
  這項的非凡之處在于它需要看似不相容的品質的組合。技術準確性與藝術表現齊頭并進，幻想與精確的解剖知識相交。由于這些組合，藝術家們有一個獨特的機會來創造最終成為項目標志的游戲角色和生物。
  在制作3D角色時，藝術家們實際上創造了主要的對手，玩家將與他們聯系在一起，并在游戲結束前與他們團結起來。角色藝術家的角色通常被認為是娛樂項目開發中最令人垂涎的角色，這并不奇怪。
  讓我們試著看看這種迷人的角色創造藝術的幕后：有趣的發現肯定在等著我們。
  3D建模如何？
  雖然看起來很奇怪，但令人欽佩的復雜、高度詳細的3D模型最初是像球體或立方體這樣的原始形狀。它們是創建模型的主要基礎。藝術家操縱這個圖形，使用特殊的數字工具賦予它所需的形狀和輪廓。
  從簡單開始走向復雜是3D建模的黃金法則。這是您創建3D角色的方法。
  創建3D模型需要耐心：藝術家必須努力放置頂點才能正確地勾勒出模型的輪廓。構成網格外部的多邊形可以細分為更小的部分以添加細節。如果模型將被動畫化，這一點尤其重要——只有當所有可移動的位置（例如膝蓋和肘部）都具有足夠數量的多邊形時，才能實現平滑移動。
  為了簡化藝術家的生活并使他們免于日常任務，3D建模程序括各種技術，例如鏡像模型的已完成部分。在它的幫助下，藝術家可以只用一半甚至四分之一來完成物體。對于角色的3D建模尤其如此，因為它允許您創建完美對稱的模型，沿所需的軸反映。
  3D與2D：是什么讓3D角色與眾不同
  當然，沒有人會安排2D和3D世界之間的戰斗：它們每個人都有存在的權利。然而，3D模型比2D模型有幾個優勢，尤其是在創建游戲、電影或卡通人物時。3D角色最顯著的優點是：
  逼真的3D模型可以實現從簡單的草圖到攝影精度的任何級別的細節。
  動畫自由3D角色很容易控制，因為它們已經在3D空間中建模，不需要重新繪制不同的姿勢來顯示新的動作。
  調整簡單得益于現代軟件的高級功能，成品模型可以輕松進行調整和添加，并在必要時快速更新。
  可視化角色的3D模型看起來比二維圖更加豐富多彩、充滿活力和立體感，而且可以從不同角度觀看。
  如何繪制3D角色：里程碑
  盡管環境對于游戲的感知也很重要——它營造了氛圍和虛擬世界的感覺——但英雄仍然是主要的難忘因素。角色的視覺吸引力、他們的主要特征、習慣、動機和道德原則——在游戲過程中，游戲玩家有意或無意地將自己與他們的角色認同，并在一段時間內與他們融為一體。因此，為了讓一個角色值得被投射到玩家的個性上，藝術家們在每個角色的創作上都傾注了心血。
  如何制作游戲的3D模型？這一切都始于一個想法，收集參考資料和創作概念藝術。分享國內最全面的3D游戲建模系列相關教學，3Dmax，Zbrush等次世代游戲動漫建模軟件教學，以及機械、道具、人物、怪物等模型的制作方法。學習企-鵝圈：它開頭的數字是：684，在中間的是：763，位于尾部的數字是：871，把以上三組數字按照先后順序組合起來即可！打造從零基礎到項目開發上手實戰全方位解析！
  創建概念藝術
  當想法以文字框定并收集到必要的參考資料時，概念藝術家就會發揮作用。他們是從文字世界到可視化世界的向導：他們的主要任務是為未來的游戲角色提供主要外觀，并為他們的進一步發展奠定基調。
  除了擁有繪畫藝術之外，這些專家還是非常有創造力的人，他們的知識遠遠超出了美術領域。手頭只有角色的口頭描述或草圖，概念藝術家應該更詳細地進行。通常，首先，制作一些粗略的草稿，顯示角色外觀的可能選項。之后，這些概念由管理層或客戶批準。選擇圖像后，概念藝術家必須非常詳細地進行設計，同時考慮到未來角色的特征。
  當圖像準備好并獲得批準后，概念藝術家會準備角色的其他圖像。它們標記不同類型的身體姿勢、不同的運動階段、面部表情類型、主要特征、姿勢、服裝、武器、彈藥、外觀的關鍵細微差別、調色板等。
  圖像可以是彩色的，也可以是無色的。最重要的是，他們在創建三維模型時，要明確繪制什么樣的角色以及需要處理哪些細節。大量軟件用于創建數字繪圖，括付費和免費的。但領先的是Adobe Photoshop和Corel Painter等程序。
  收集并展示了足夠數量的關于角色的信息后，概念藝術家準備將他們的圖紙轉移到下一階段。
  人物造型
  接下來是數字煉金術之類的東西。基于扮演藍圖角色的概念藝術，創建了一個成熟、堅實和生動（就游戲現實而言）的模型，模型龐大且幾乎有形。當然，想象從概念到三維空間的飛躍并不容易：3D建模師需要準備好尋找新的創意解決方案并實現高度的細節。
  這個階段從一個粗略的形成開始，然后是更高級的建模和雕刻，增加了越來越多的細節。
  3D角色的質量和清晰度受多邊形數量的影響：多邊形越多越好。習慣上區分低聚和高聚品種。
  高多邊形模型在電影行業的角色建模中更受歡迎，因為那里需要大量多邊形以獲得細節。但是，它們的渲染有時可能需要幾天時間。但是對于游戲，經常使用低多邊形模型：3D角色的可視化直接在游戲過程中進行。
  使用角色模型創建網格時，3D藝術家負責幾個重要階段：
  拓撲選擇它決定了動畫時三角形和頂點沿網格的移動。良好的拓撲結構可確保模型正確且不失真的運動。
  網格的比例如果不是某種大小相似的奇妙生物，角色不可能比房子高。藝術家通過將模型與另一個預定尺寸的成品進行比較來檢查模型的尺寸。
  T形擺出雙臂分開姿勢的角色是進一步的選擇：這簡化了腋下區域（如果是人）的調整并加快了索具過程，我們將在后面討論。
  不同的項目可能需要不同程度的細節，但主要過程及其順序保持不變。
  字符紋理
  紋理的創建及其在3D模型上的疊加決定了其質量、真實感和準確性。紋理是應用于未上漆模型表面的位圖，以賦予其顏色、體積或浮雕錯覺。
  紋理的主要類型有浮雕貼圖和MIP貼圖。浮雕貼圖是一種3D圖形技術，可以在豐富而逼真的設計中創建對象的表面。它有自己的品種：凹凸貼圖、法線貼圖和視差遮擋貼圖。
  MIP映射是一種應用紋理的方法，其中使用同一紋理圖像的多個副本，但具有不同的細節級別。
  紋理本質是表面每個元素的展示，物理特性的視覺表現，光和反射效果的建模，以及對最小元素最真實顯示的貢獻：眼睛、睫毛、頭發和皮膚毛孔。
  當紋理完成時，模型可以被認為是完成的。如果應該為模型設置動畫，則會執行所有進一步的步驟。
  角色綁定和蒙皮
  在索具階段，游戲角色正式獲得了一個特殊的骨架，在這個骨架的幫助下，他們隨后獲得了在動畫師的幫助下移動的能力。裝備，即虛擬骨架，定義了將角色的整個身體整合在一起的要點，并給出了對其不同部分的相互作用的理解。
  為了讓角色可靠地移動，通常需要創建20到100個骨骼。它們的數量越大，提供手動操作就越困難。因此，某些工具允許您縮放、移動和旋轉一組特定的骨骼，以簡化過程并使其更流暢。
  要求在靈活性、效率和真實性之間取得精確的平衡，角色裝備必須與模型的設計保持一致，同時能夠在模型設計的同時實現想法，同時能夠滿足所有的想法和性能需求動畫團隊的成員。
  接下來是蒙皮——將角色的幾何網格綁定到創建的裝備。角色執行任何動作時的外觀取決于其質量。之后，模型就可以制作動畫了。
  角色動畫
  這是一個非常大的話題，值得單獨寫一篇文章，充滿細節和細微差別。因此，我們將通過一些評論來解決。
  本質上，動畫是一連串在細微處不同的靜態的快速顯示。不用說，此階段的主要目標是實現3D角色動作的逼真度。在這里，3D角色的關鍵幀動畫就派上用場了。設計者必須在運動的幀和最后一幀中指明3D角色的位置，其余幀的計算委托給一個特殊的程序。在實踐中，這項技術看起來很簡單，但當需要創建復雜的動作并實現3D角色的逼真動作時，事情就會變得復雜得多。
  3D角色設計軟件
  3D建模是無限的可能性。這是現在和未來。這就是我們周圍的一切。三維模型、動畫、可視化是一個概括的、但遠非完整的功能列表。
  制作3D角色是一個單獨的建模類別，不僅需要天賦和藝術視野，還需要解剖學、比例、造型、手勢和面部表情方面的知識。的模型是最像一個活生生的人，具有正確的拓撲結構、流暢的手勢和自然的微笑。
  如何制作3D角色？用于開發3D角色的軟件范圍確實令人驚嘆：從免費到非常昂貴的選項，從適合初學者的最小工具集到具有陡峭學習曲線的高級界面。
  試圖確定節目將放棄客觀性，因為每個節目都有自己的優勢和目標受眾。因此，我們將列出最常見的選項，它們將是實現制作3D角色的各種想法的好幫手。
  3ds Max基本上，只有專業人士才能使用Autodesk的3ds Max：在這里，您幾乎可以執行任何與3D建模和可視化相關的。不僅角色受此軟件的影響，而且環境和整個世界也受其影響。由于其廣泛的功能、通用性、與大多數插件的兼容性以及許多現成模型的存在，3ds Max在全世界都很受歡迎。專家將能夠從頭開始充分享受創建3D設計的樂趣。該程序并不便宜，但物有所值。
  Maya來自Autodesk的另一個軟件，更側重于不直接創建3D角色，而是處理他們的動畫以進一步集成到游戲中。在這里，藝術家可以專注于最小和最精細的細節，例如頭發和衣服的運動，為角色添加的真實感。可在此程序中創建的渲染功能和各種環境確實令人瞠目結舌。大型工具集不會限制藝術家在模型和圖紙上的想象力。
  ZBrush Pixologic ZBrush是另一款適用于專業人士的出色軟件，擁有廣泛的高級工具。它為建模者配備了一個畫筆，可以繪制有深度的筆觸。在雕刻的同時，藝術家還可以對物體進行繪畫。該程序的一個重要優勢是自動添加陰影和高光，無需建模師的額外努力，看起來很自然。渲染過程通常是實時發生的，藝術家會立即看到作品的結果。
  創建一個3D游戲角色需要多少錢？
  價格問題總是讓人頭疼，尤其是制作3D角色這樣復雜又辛苦的。太陽底下沒有新鮮事，我們不會重新發明輪子和繞圈子。
  價格受與以前相同的所有因素影響：角色的復雜程度和細節、動畫準備的需要、替代選項的數量（角色可以在整個游戲中改變）。時間也起著重要作用：如果客戶在更短的時間內需要一個模型，那么創建它的成本就會增加。
  為了粗略地指導您，讓我們看一下抽象的平均角色模型以及動畫。創建概念的階段最多需要20個小時。建模時間平均為50小時。紋理制作和索具大約需要15個小時。制作1秒的動畫平均需要5個小時。
  總的來說，我們在大約100小時內創建了一個角色模型。平均而言，可以談論12000元的成本，但同樣，這是抽象模型的近似價格。
  不管你是零基礎還是科班出身，最重要的就是終生學習，這個時代發展變化很快，只有抓住時代機會，順勢而為，不斷充實自己新技能，才能讓自己不被時代淘汰，未來的世界必將掌握在終生學習的人手中！